于鹏娟：用舞蹈照亮心灵
特约通讯员 李 尚 马博丽
人们能够看到舞蹈演员在台上精彩的表演，却很少知道演员背后要付出怎样的努力。对于鹏娟来说，那些早年呈现出的精彩舞蹈，背后则是她多年来对于本土文化元素的捕捉和辛苦探索，无论表演还是创作，抑或教学，她都力求艺术地将地域人文特色传达给大众。
崭露头角
1996年，结束了5年的学习后，17岁的于鹏娟从宁夏艺术职业学校毕业，作为优秀毕业生进入到当时的宁夏歌舞团（现宁夏演艺集团），入团伊始有为期一年的培养阶段，简陋的排练厅、舞台和宿舍构成了当时生活的全部。“当时训练量特别大，刚进团就排了好多作品，有时候累得晚上都吃不下东西，但也因为年轻，身体虽累，心里是满足的，这个过程对我来说是一种磨炼。”
1998年，于鹏娟参加了首届“荷花杯”全国舞蹈大赛，凭借双人舞《花儿情》获得了优秀表演奖。“为了参加比赛，我白天排院团的舞，晚上排练自己参赛的这支舞蹈，基本上是连轴转。”于鹏娟回忆，当时的评审老师说宁夏的节目很少见，有这样一个节目脱颖而出，就像是一匹黑马，不仅展现了宁夏的特色，也让大家看到了宁夏年轻舞蹈演员的风采。比赛结束后，于鹏娟逐渐在各支舞蹈中担任重要角色，在自治区成立40周年大庆时，她担任了《黄河柳》和《思想》两支舞蹈的主舞。
努力成长
回忆昔日舞台上的经历，于鹏娟说，在宁夏，人们展现舞蹈的地方特色，常通过花儿这一艺术形式来传唱表达。比如2005年获得全国舞蹈大赛二等奖的群舞《梆声映彩虹》，舞蹈中男子用梆子表达对女孩的追求，为女孩送上定情物，女孩则委婉柔情地接受了这份爱意，内心害羞又雀跃。“当时的舞蹈比较生活化，表现的是年轻人的生活情趣和对爱情的向往。”她说。
那时，于鹏娟参与的舞蹈多在保留本土民风民俗特色的基础上，再进行创新和提高，例如舞蹈《碰手镯》，服饰露出了腰部和胳膊，展现了舞者婀娜的身姿，给人青春洋溢的感觉。“这支舞蹈很受欢迎，演出时返场数次。”于鹏娟说，那时每天沉浸在排练、演出和流汗中，与一群志同道合的朋友一起努力，如今想来，记忆犹新。
深入生活
2008年，于鹏娟去北京学习深造，回来后，她为石嘴山艺术中心创作了舞蹈《串铃声声》，“当时参与舞蹈表演的演员，有一半是群众，大家水平参差不齐，创排十分考验人。”于鹏娟说，那时群众文化艺术建设不比现在，群众文艺团体少，能够挑战专业比赛的更少，但《串铃声声》在2010年全区一个舞蹈比赛中获得创作一等奖，后来参加群星奖也取得了不错的成绩。
于鹏娟在创作过程中，既实现了创新，又刻画出劳动女性的精神面貌。“创作舞蹈多是从群众生活中寻找灵感，当时去甘肃采风，看到有女性将一个铃铛系在头巾后面，很好看。”她介绍，这种铃铛是当地人的日常用品，晚上没有照明，周围环境很黑，有了铃铛的声响就知道附近有人。另一方面，在田间劳作时，铃铛还能驱赶麻雀，防止它们吃稻子。捕捉到这一细节，于鹏娟便将铃铛系于舞者的发辫上，跳舞的时候甩起来，叮叮当当的，很美好。而且，在《串铃声声》中，着重表现女性的刚柔并济，展现了女孩们在劳动场景里的美。舞蹈很有节奏和力量感，在于鹏娟看来，这一时期舞蹈作品中的女孩子已经不再停留在你情我爱的表达，而是拥有了自己的独立思想，开始寻找自我价值。
专注教学
2012年，于鹏娟受聘于北方民族大学开始教学，先后加入银川舞蹈家协会、宁夏舞蹈家协会、中国舞蹈家协会，一直专注于舞蹈教学以及相关事业。“舞蹈教学绝不单纯是让人掌握这一技能，它是一项美育工程，可以改变人的精神面貌。”于鹏娟说，跟着组织者去对口扶贫的村子，给村民送去舞蹈扇子、手绢等道具，村民都非常高兴，娱乐生活也逐渐从打牌打麻将变为文艺活动。孩子们也得到了更优质的舞蹈教育。
“为了做好这件事，我还专门考了少儿舞蹈教师的资格证书。”她说，孩子一定要跳符合自己年龄阶段的舞蹈，这样不仅在技术上可以适应，也更能理解舞蹈的内涵，达到陶冶情操的目的。不过，多数基层地区缺乏专业的舞蹈老师，这也是各级协会要着手改变的状况。这些年来，为了能让孩子们有机会受到更好的教育，协会专门从北京请来老师，对基层老师进行培训，“有了专业舞蹈老师，很大程度上缩小了城乡教育的差距。”
（本文发表于《宁夏文艺家报》2024年第3期）
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